Blog do Charles Fonseca

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domingo, agosto 30, 2026

"Eis que a virgem conceberá e dará à luz um filho, o qual será chamado EMANUEL, que traduzido é: Deus conosco." Mateus 1:23

Charles Fonseca


 

Até 4 de Outubro. Não leia, não ouça, não fale, não sorria, não chore, não cheire.

CONCEIÇÃO


 

SE CLICAR NO CABEÇALHO AZUL UM NOVO MUNDO SE ABRE PARA VOCÊ

GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO


 Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770) foi o último grande mestre da escola veneziana e um dos maiores expoentes da pintura e do afresco do Rococó europeu. [1, 2, 3]

Características da Pintura
  • Ilusionismo monumental: Ficou mundialmente famoso por seus afrescos em tetos de palácios e igrejas que parecem abrir o espaço arquitetônico em direção a um céu infinito repleto de figuras divinas.
  • Luz e cor: Combinava uma paleta luminosa, vibrante e com tons pastéis a contrastes teatrais de claro-escuro herdados do barroco.
  • Dinamismo e leveza: Suas composições transmitem grandiosidade cênica, movimento fluido e grande elegância formal. [1, 2, 3, 4]
Obras Principais
  • O Banquete de Cleópatra (1746): Pintada para o Palazzo Labia em Veneza, usa virtuosismo em perspectiva e técnica de trompe-l'œil.
  • Afrescos da Residência de Würzburg (1750–1753): Considerados o ápice de sua carreira decorativa na Alemanha.
  • Imaculada Conceição (1767–1768): Encomendada para o Convento de São Pascual e hoje abrigada no Museu do Prado.
  • IA

LINDO


 

"ela dará à luz um filho, a quem chamarás JESUS; porque ele salvará o seu povo dos seus pecados." Mateus 1:21

HISTÓRIA DE UM AMOR


 

BRASIL


 

Deixe comigo. Não mentiu. Reverendo de uma igreja me disse que quando caiu em si o política tinha entrado na igreja. Tentou pastorear a situação mas não conseguiu. Deixou a igreja. Já mais de ano. Síndrome de Burnot. Dei meu cartão de apresentação a ele. Blog do Charles Fonseca, telefone e e-mail. Ao me despedir disse pra ele. Me mande um e-mail. Efusivo respondeu: deixe comigo. Não mentiu.

 Charles Fonseca 

TICIANO

Ticiano Vecellio foi um dos maiores pintores da escola veneziana do Renascimento italiano. [1, 2]
Sobre a Vida e Obra
  • Nome completo: Tiziano Vecellio (ou Vecelli).
  • Nascimento e Morte: Nascido em Pieve di Cadore, por volta de 1473/1490, faleceu em Veneza em 27 de agosto de 1576.
  • Estilo: Ficou famoso pelo uso revolucionário da cor e da luz, influenciando o Barroco e o Modernismo.
  • Versatilidade: Criou retratos, paisagens e obras de temas religiosos ou mitológicos.



 

Cinco da manhã. Um café rápido e caminho da igreja. Era em Jequié. Culto de oração. Pastor José Guedes dos Santos. Bendita hora de oração pois traz-nos paz ao coração. A letra do hino. Saudade daquele homem de Deus. Queria que eu fosse pastor. A injunção parental dizia "pastor ou médico".

 Charles Fonseca 

CONVITE


 

UMA PEDRA . Uma pedra foi ao fundo Do leito lago, balanço, Pós ondas segue o remanso, Das tantas que teve o mundo. Uma pedra afundou No peito do ser amante Qual num lago azul distante Do céu que ele espelhou.

 Charles Fonseca 

THÉODORE ROUSSEAU


 Théodore Rousseau foi um pintor realista francês e o principal fundador da Escola de Barbizon, conhecido por revolucionar a pintura de paisagem na França. [1, 2]

Características da Pintura
  • Foco na natureza: Ele retratou florestas, campos e árvores com grande realismo e observação direta.
  • Floresta de Fontainebleau: Passou grande parte da vida pintando as paisagens dessa região francesa.
  • Precursor do impressionismo: Suas obras influenciaram a forma de capturar a luz natural e a atmosfera.
  • Estilo detalhado e melancólico: Suas telas frequentemente exibem um tom sóbrio, profundo e melancólico. [1, 2, 3, 4]
Obras Famosas
  • O pantano em as Landas (no Museu do Louvre)
  • A avenida de castanhos
  • O limite do bosque
  • Grupo de encinas, Apremont [1, 2]
  • IA

O QUE SERÁ

 O Que Será (À Flor da Pele) (part. Milton Nascimento)

Chico Buarque


O que será que me dá

Que me bole por dentro, será que me dá

Que brota à flor da pele, será que me dá

E que me sobe às faces e me faz corar

E que me salta aos olhos a me atraiçoar

E que me aperta o peito e me faz confessar

O que não tem mais jeito de dissimular

E que nem é direito ninguém recusar

E que me faz mendigo, me faz suplicar

O que não tem medida, nem nunca terá

O que não tem remédio, nem nunca terá

O que não tem receita


O que será que será

Que dá dentro da gente e que não devia

Que desacata a gente, que é revelia

Que é feito uma aguardente que não sacia

Que é feito estar doente de uma folia

Que nem dez mandamentos vão conciliar

Nem todos os unguentos vão aliviar

Nem todos os quebrantos, toda alquimia

E nem todos os santos, será que será

O que não tem descanso, nem nunca terá

O que não tem cansaço, nem nunca terá

O que não tem limite


O que será que me dá

Que me queima por dentro, será que me dá

Que me perturba o sono, será que me dá

Que todos os tremores me vêm agitar

Que todos os ardores me vêm atiçar

Que todos os suores me vêm encharcar

Que todos os meus nervos estão a rogar

Que todos os meus órgãos estão a clamar

E uma aflição medonha me faz implorar

O que não tem vergonha, nem nunca terá

O que não tem governo, nem nunca terá

O que não tem juízo

NA CADÊNCIA DO SAMBA


 

Hendrick ter Brugghen


A pintura de Hendrick ter Brugghen (também grafado como Terbrugghen) representa um dos pilares mais importantes do Barroco holandês no século XVII. Nascido em 1588 e falecido em 1629, ele foi o principal líder dos chamados Caravaggisti de Utrecht, um grupo de artistas que viajou para a Itália e levou as inovações realistas e dramáticas de Caravaggio para o norte da Europa. [1, 2, 3, 4, 5]
Abaixo estão listadas as características marcantes do seu estilo e as suas obras mais célebres:
Características das Obras
  • Uso da Luz (Chiaroscuro): Inspirado por Caravaggio, ter Brugghen dominava o contraste entre luz e sombra. No entanto, diferente do mestre italiano que usava fontes de luz externas, ele frequentemente colocava velas e tochas acesas dentro da própria cena, criando sombras trêmulas e contornos muito mais suaves. [1, 2, 3]
  • Cores Vibrantes e Tons Pálidos: Sua paleta de cores evoluiu para tons claros, prateados e vibrantes, o que influenciou profundamente gênios posteriores como Johannes Vermeer e Rembrandt. [1, 2, 3]
  • Temáticas Realistas: Alternava entre pinturas de cenas bíblicas/religiosas de forte apelo emocional e cenas de gênero (o cotidiano), focando especialmente em músicos de taverna e jovens boêmios.
  • IA

Um estalo no céu. Um trovão. Minha avó dizia que estavam arrastando um guarda-roupa no céu. Cabo Frio. Um chuvisco rápido. Os ventos costeiros afastam o perigo. Passarinhos esbaforidos se escondem na copa da árvore sob minha janela. Nada de cobrir os espelhos que mostram a realidade dos meus 82 anos. Nem de cobrir os talheres sobre a mesa. Em Ibicuí nossa mesa da sala de jantar tinha uma só gaveta. Para guardá-los. Meu pai dizia que era para guardar a sobremesa se chegasse alguma visita. Sem perigo à vista.

 Charles Fonseca 

JAN STEEN

Jan Steen foi um renomado pintor neerlandês da Idade de Ouro (século XVII), famoso por suas cenas cotidianas repletas de humor, caos e lições morais.Característica das ObrasCenas caóticas: Retratava festas barulhentas, lares desorganizados e tabernas.Humor e sátira: Suas pinturas misturavam comédia com críticas de costumes e provérbios populares.Uso da família: Frequentemente usava os próprios parentes e a si mesmo como modelos em seus quadros.Obras FamosasA Família Alegre (The Merry Family): Mostra uma família cantando e bebendo em total desordem.Os Ociosos (The Idlers, 1660): Retrata o próprio artista fumando com sua esposa descansando.O Casal Dançante (The Dancing Couple): Uma vibrante celebração que explora os cinco sentidos.

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NONO MANDAMENTO


 

O Cristo Redentor: Um Ícone do Brasil O Cristo Redentor é uma das Sete Maravilhas do Mundo Moderno e um símbolo inconfundível do Brasil e da cidade do Rio de Janeiro. Localizado no topo do Morro do Corcovado, o monumento de braços abertos abençoa a cidade, oferecendo uma das vistas panorâmicas mais espetaculares do mundo. Inaugurado em 1931, a estátua de Art Déco foi projetada pelo escultor francês Paul Landowski e construída pelo engenheiro brasileiro Heitor da Silva Costa, em colaboração com o engenheiro francês Albert Caquot.

 IA

STEFANO DA VERONA


Stefano da Verona (também conhecido como Stefano da Zevio) foi um importante pintor italiano do gótico internacional, ativo no século XV. [1, 2, 3]
Principais detalhes
  • Vida: Nascido por volta de 1374–1379 (em Pavia ou Verona) e falecido por volta de 1438.
  • Estilo: Principal expoente do estilo Gótico Internacional, caracterizado por linhas elegantes, roupas ricamente detalhadas e influências da miniatura francesa e da escultura da Borgonha.
  • Obras famosas: A Adoração dos Magos (datada de 1434, abrigada na Pinacoteca di Brera) e a Virgem do Roseiral
  • IA


 

 

Ali era pousada cujo destino era abrigar estudante pobre e universitário na Bahia. A masculina. Em dois módulos. Havia os que não tinham onde cair mortos. Havia quem tivesse no guarda-roupa dezenove camisas. Eu tinha duas. Da Valisère. Uma em uso e uma no cabide secando da lavagem manual. E só.

MEUS TEMPOS DE CRIANÇA

 


"Bem-aventurado o homem que não anda segundo o conselho dos ímpios, nem se detém no caminho dos pecadores, nem se assenta na roda dos escarnecedores;" Salmos 1:1

MISSA

 


Naquele tempo, 21 Jesus começou a mostrar a seus discípulos que devia ir a Jerusalém e sofrer muito da parte dos anciãos, dos sumos sacerdotes e dos mestres da Lei, e que devia ser morto e ressuscitar no terceiro dia. 22 Então Pedro tomou Jesus à parte e começou a repreendê-lo, dizendo: "Deus não permita tal coisa, Senhor! Que isso nunca te aconteça!" 23 Jesus, porém, voltou-se para Pedro, e disse: "Vai para longe, satanás! Tu és para mim uma pedra de tropeço, porque não pensas as coisas de Deus, mas sim as coisas dos homens!" 24 Então Jesus disse aos discípulos: "Se alguém quer me seguir, renuncie a si mesmo, tome a sua cruz e me siga. 25 Pois, quem quiser salvar a sua vida vai perdê-la; e quem perder a sua vida por causa de mim, vai encontrá-la. 26 De fato, que adianta ao homem ganhar o mundo inteiro, mas perder a sua vida? O que poderá alguém dar em troca de sua vida? 27 Porque o Filho do Homem virá na glória do seu Pai, com os seus anjos, e então retribuirá a cada um de acordo com a sua conduta".

ALFRED SISLEY


 Alfred Sisley foi um pintor franco-britânico e um dos principais nomes do movimento impressionista, dedicado quase exclusivamente à pintura de paisagens ao ar livre. [1]

Características das Obras
  • Foco na natureza: Pintava rios, margens, pontes, estradas e vilas perto de Paris com grande serenidade.
  • Luz e atmosfera: Capturava com precisão as mudanças de luz, o reflexo na água e efeitos do clima como neve e nevoeiros.
  • Paleta suave: Usava tons delicados de azul, verde, rosa e cinza, com pinceladas rápidas e leves. [1, 2]
Obras Famosas
  • Inundação em Port-Marly (1876)
  • Neve em Louveciennes (1878)
  • A Ponte de Villeneuve-la-Garenne (1872)
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